Jackson Pollock

Jackson Pollock曾說:「當我在繪畫時，我不知道我在做什麼，只有過了一段認識期之後，我才知道我在做

什麼。我不怕畫面被破壞或改變，因為繪畫有它自己的生命」。

1.    Jackson Pollock的非具象繪畫手法是什麼?

 “不受限制的，意外的，在地板上的瘋狂行為"

他的作品主要是運用顏料線條或團塊、圖層組之間的堆疊，不同的交錯線條在畫布上形成一種關聯性，因為身體的韻律、或者顏料本身滴流的慣性。

Jackson Pollock的手法突破當時畫家普遍的手法，不用所謂畫畫的”工具”，用木棒、刷子、釘子……(現有物) 蘸顏料作畫，以潑灑、揮濺、滴、流動等手法代替畫筆(筆不會碰觸到畫布)；在顏料中的變化也有了新的要素，他用泥沙或是碎石塊混入顏料，讓本來限於平面的畫作有了立體感，以及混合不同元素後所有的特殊的紋理。

在作畫時拆去畫布後面的框架，並將畫布擺在地板上，直覺的自由走動，他運用自身的運動和顏料的流動配合、身體感與畫作的結合，利用手腕和身體的律動去滴淋堆疊出的顏料厚度、創造流動的線條，讓作品超乎所繪物本身的情緒張力及自然層次感，潑灑的痕跡看起來隨機、但具有一定的均勻分布性。

2.請選出Jackson Pollock的一件作品做分析。
(藝術家的生活背景對創作的影響?歷史對於創作者的影響有哪些?以及針對藝術家在創作時的身體狀態等等加以分析。)

 'Jack the Dripper'-因他的繪畫手法而時常被戲稱為"滴濺手傑克"，這名稱來自於"開膛手傑克"(Jack the Ripper)，1880年代在倫敦專殺妓女的連環殺手，因始終未找到兇手，而成為西方著名的懸案。

第一眼看到這幅畫時，我居然看到許多人臉和奇形怪狀的生物形體在畫上交談!或許是某種程度上的投射，讓我產生這樣的畫面，仔細看發現這幅畫的最底層有許多手印
這是其他作品上少見的，我喜歡早期作品還看得到筆觸的部分，和潑灑、滴出的紋路產生一種交錯的空間感，加上這幅他運用許多白色的部分聚集在中間，視覺很自然就會集中在那，周圍黑色線條邊開始向你環狀似的撲過來，產生一個很奇妙的空間，像行走在夢跟現實中間的。

Number 1A, 1948. 1948.

Oil and enamel paint on canvas, 68″ x 8'8″.

UNTITLED (green silver). 22 3/4 × 30 3/4 inches (57.8 × 78.1 cm).

1949. Enamel and aluminum paint on paper, mounted on canvas,

收養他的父親勒羅伊原本是一名農夫，後來在政府做土地測量員。
在青年時期跟隨父親測量的過程中，他受到了美國印第安人沙畫的影響，和他1947年開始的技法有關聯，他用滴、流、灑的方式作畫(筆不會碰觸到畫布)，拆去畫布後面的框架，將畫布擺在地板上，自由走動，於是滴灑的範圍範圍更廣，比起在畫架上畫，顏料滴流的方向也不會因為地心引力而流向同一方向。

從Untitled (Green Silver)這張畫來看較上層黑色的部分，有些部分是由小至大連續規律的來回繞圈，乳白色的部分像是甩筆而產生的效果，灰藍色較寬的痕跡則是使用多一點的顏料用倒的，而點狀的顏料則像是甩筆或敲筆製造出來的效果。

One number 31, Jackson Pollock

Jackson Pollock，他對大自然的強烈興趣激發他潑灑、滴落技巧。
常在一年之內作品來完成的順序來做為畫作的名稱，而依些呼應大自然的畫名並非原來的名稱。

1940-1950年代，道家和禪學的思想在美國藝術界盛行，由此看來Jackson Pollock和一些當時的藝術家之風格並不是由浪漫主義之影響，而是道家思想。
Jackson Pollock自己也擁有道家和禪學的書，加上他的朋友對他的談言加以佐證，可以了解到Jackson Pollock對於中國的哲學和美學有濃厚的興趣。

Jackson Pollock的作品很注重顏料的堆疊，顏料在他任意的潑灑產生的畫面、空間性，但那個空間是建立在手部動作和畫布間的關係，他在畫布上的動作被顏料給帶入畫布、甚至被顏料的運動給延展開來，以及顏料本身和他力度使用的關係產生不同粗細的變化，一方面也是他自己和自己的行為間的關係。

從他本身個性神經質的特性，可以在他早期的作品看到一些端倪，這種看起來歇斯底里、狂躁的線條就反映了他在潑灑顏料時的身體行為。

像是這幅 Number 31,1950-''One''原本並不叫"one"，是被收購後的買家與藝術家討論出來的一項意旨天人合一的名稱，源自道家的基本觀念。

畫 名 ： 32號 Number 32

年 份 ： 1950 年

畫 作 材 質 ： 搪瓷．畫布

原 作 尺 寸 ： 269 x 457.5 cm

館 藏 處： 德國杜塞道夫美術館 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf

我認為JP作品的當下性的狀態像是原生藝術家的狀態

「我不知道我在做什麼，只有過了一段認識期之後，我才知道我在做什麼。」

第二次世界大戰:藝術家從歐洲移至美國
第二次世界大戰後:美國致力發展經濟
美國極力發展爭取自我定位，同時JP(抽象表現主義)也被美當局作為和俄國寫實主義的比較。前者主為一種新的進步的後者為一舊的保守的。

No32像是顏料被有意識地潑灑組成的畫面。看得出力道及其韻律在畫布的限制下某種張力被凸顯，留白的部分因為黑色顏料的揮灑甚至有了景深的效果。

(註)原生藝術是沒有受到文化藝術感染、經過學院派學習、及專業訓練所做出來的東西。作品包括，素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像‧‧‧‧等等。原生藝術作品裡，很少或根本沒有任何模仿古典或流行藝術的風格。大多都顯現出自發與強烈創性的特徵，打從心底、表達自我的心靈創作。原生藝術有著極大的神秘性、任意性、脆弱性、創造性、以及非商業性。

從畫作中猙獰的曲線，無節制的線條，不難看出當時他對生活現況的不滿，以及對自己的作品在藝術市場上的困惑，這點雖然在他搬離城市之後有所改善，但還是難以忽略藝評家好友的批評，生涯晚期還是在不斷懷疑自己的過程中渡過，這樣的糾結始終反映在他各個時期的畫作裡。
看過Ed Harris自導自演的Jackson Pollock傳記型電影，以及Pollock本人實際作畫時的影片，雖不是完美，但Ed Harris已充分表現出Pollock本人作畫時的樣態，對本人影片資源很少的Pollock來說，算是很容易聯想的樣本，Pollock作畫時呈現出一個自然的體態，全神貫注且不失協調性，看來隨意卻也有著清晰的脈絡，這也是之後的同畫派的畫家模仿不來的，作畫的過程及畫作的呈現成就了彼此，達到一個平衡。